温州石雕主要取材于青田的优质叶蜡石，颜色丰富，花样奇特，种类繁多，有蜡状光泽，具有滑感。要想制作精美的石雕，需要有配套的工具：有凿子、雕刀、车钻、刺条（一种浑身有锋利铜刺的工具）、锯等。
       温州石雕历史悠久，源远流长。晋时，王羲之为温州太守，曾用华严石刻砚，其石"如漆如油，有艳，不渗"（宋米芾《砚史》）。唐宋元明，虽可查阅的文献记载不多，但从历代出土的文物中可见一斑。至清末民初，温州石雕行业形成了相当的规模，原打锣桥（广场路）一带，开设有20余家石雕店和10多间"门对店"（石镶嵌），人称此地为"雕滑石街"。 
       当时比较有名的有阮文林的"品石斋"、黄增南的"南园"、严竹青的"金石斋"、金南恩的"金石林"以及熊岩春的"美观斋"等，同时也汇聚了一大批石雕名艺人，如清末的金兼三、民国初期的尹阿岩、董绍标、黄华英、赵鹏、沈福兴等。正是有了这样一条盛载石雕艺术的行业街，有了这样一大批名艺人，温州石雕业的产品才得以远销至上海、香港等地。抗日战争时，整个行业曾一度萧条。 
       解放后，党和政府对传统工艺十分重视，在"抢救遗产"的政策下，石雕行业又枯木逢春，发展十分迅速。上世纪50年代至70年代，是温州石雕艺术作品迭出的一个高潮时期，石雕艺术家们精神饱满，创作热情勃发，一大批石雕的经典作品就在那个时期诞生。如温州石雕的领军人物、著名石雕艺术家潘雨辰先生就先后创作了《铁骑》、《女健将》、《乘龙腾飞》、《罗盛教》、《共饮一江水》、《鲁迅故乡人物》等一系列作品，其中《铁骑》、《罗盛教》被北京中国军事博物馆收藏，《共饮一江水》等也被国内及日本一些博物馆收藏；石雕名艺人陈鹤林的《九炉鼎》、杨照娒的《花篮》，以其独特的美感，作为石雕艺术精品陈列在北京人民大会堂内；名艺人林岩福的《吴越王射潮图》、《雁荡山》突破传统的创作手法，以其巧妙的构思脱颖而出，被浙江博物馆收藏；此外名艺人吴克众的《竹林七贤》、陈仁寿的武将人物、赵永福的仕女、熊岩春、季金魁的山水以及林锦星的鱼类动物，都是极具特色的温州石雕经典作品，得到当时国内同行和文艺界人士的广泛好评与赞赏。
       制作过程大致分为五步：首先是选材、构思、布局；第二步叫“打坯、戳坯”，就是将石头劈削出作品的外轮廓；再进一步在石料上留下许多大小不同的圆洞，为缕雕创造条件；最后是细致精刻，刮去不要的刀痕凿迹，使作品光洁。作品刻成后再进行一些装饰工作，如：配座、装垫和打光、上腊工作。 石雕技法多样，以圆雕。镂雕 为最常见，镂雕最具特色。
       温州石雕的石质很美，也显示了高超的技艺，很具地方特色，因此深受国内外游客的喜爱。